Female Trouble: Die Kamera als Spiegel und Bühne weiblicher Selbstinszenierungen

Früher konnte ich Selbstinszenierungen nichts abgewinnen. Ich dachte höchstens: Ach, was für eitle Menschen müssen die sein, die so etwas machen. Meine Erfahrungen in der Sommerakademie Gestalterische Fotografie haben mich eines Besseren belehrt. Jetzt sage ich: Selbstinszenierung ist toll!

Nachdem ich meine Serie mit dem Titel “Vertrautes Land” in der Sommerakademie erstellt hatte, dachte ich bei mir: Eigentlich ist diese Selbstinszenierung eine Therapie für die Fotografin – der Betrachter der resultierenden Fotos hat nichts davon. Bei der Präsentation der Serie stellte ich dann aber fest, dass ich Unrecht hatte. Die Besucher konnten sich durchaus damit identifizieren.

Selbstinszenierung - Therapie oder Provokation

Nach dem Besuch der Ausstellung würde ich das ähnlich sehen: Ja, teilweise erschienen mir die Bilder stark therapeutisch (der Ausdruck ist übrigens in keiner Weise abwertend gemeint, ich will das Ganze auch nicht pathologisieren), vielleicht ist “heilend” der bessere Begriff. Der heilende Effekt mag aus dem Vertreiben beängstigender eigener Dämonen, der Darstellung unbewusster Ängste, wie in Francesca Woodmans Arbeiten “Polka Dots”, “House # 3″ und “House # 4″, Bilder, in denen die Fotografin sich an abblätternden Wänden eines verlassenen Hauses darstellt, verwischt mit dem Gesicht zur Wand oder unter einer Fensterbank an die Wand gepresst, mit wehendem Kleid und verschrecktem Blick oder gar hinter einer losen Kaminverkleidung verschwindend. Sehr starke, emotionale Arbeiten, die aber nicht nur der Fotografin etwas bedeuten. Offenbar finden hier, wie so oft in der Kunst, individueller Ausdruck und gesellschaftliche Bedürfnisse zusammen.

Andere Arten der Selbstinszenierung sind Experimente mit dem eigenen Körper, Provokation oder der Versuch, den eigenen Körper als Ausdrucksmittel und Projektionsfläche zu benutzen, wie in Ana Mendietas Serie “Glass on Body Imprints”:

Ana Mendieta, “Glass on Body Imprints”, 1972

Prokante Selbstinszenierungen sind die “Self Portraits” von Sarah Lucas, die ich als “very seventies’” empfand, die aber zwischen 1990 und 1998 entstanden sind. Dass die Künstlerin hier den ambivalenten Blick auf weibliche Figuren aufs Korn nimmt und sich über verbreitete erotische Phantasien vom Weiblichen lustig macht – sie sitzt breitbeinig herausfordernd im Sessel, zwei Spiegeleier auf der T-Shirt-Brust -, mag stimmen, doch ich habe den Verdacht, dass sie sich einfach nur köstlich amüsiert hat.

BesucherInnen bestaunen Sarah Lucas’ Selbstporträts

In der Ausstellung sind jedoch beileibe nicht nur Selbstinszenierungen vertreten. Monica Bonvicinis Videoinstallation “Destroy She Said” zum Beispiel ist eine Collage aus Filmausschnitten aus den 1950er bis 1970er Jahren, mit Bildern von Frauen, die sich an Wände lehnen, ängstliche Frauen, traurige, enttäuschte, verlassene Frauen in Filmen von Godard, Antonioni, Rosselini, Polanski und Fassbinder - hintereinander geschaltet, entlarven sie ein Frauenbild, das von Schwäche und Hilflosigkeit geprägt ist, ein Bild von der Frau, die sich immer an eine Wand lehnen muss, hinter der sie zugleich gefangen ist. Eine verwirrende und bedrückende Arbeit, die auf zwei schräg zueinander stehenden, sehr großen Leinwänden präsentiert wird, einfachen Holzkonstruktionen, die noch von Resten des Baumaterials umgeben sind. Dieser Aspekt ist mir allerdings etwas fremd geblieben.

Monica Bonvicini, “Destroy She Said”, 1998

Ein starker Magnet der Ausstellung sind natürlich die Werke von Cindy Sherman, die mit ihren “Untitled Film Stills” bekannt wurde. Sie ist mit der Serie “Bus Riders” (1976), mehreren Einzelwerken und einigen “History Portraits” vertreten. Letztere inszenieren Gemälde der Vergangenheit mit überzeugender technischer Perfektion, um diese klischeebehafteten Frauendarstellungen dann durch einzelne Gesten oder Details zu entlarven, meist künstliche Brüste, die irritierend wirken durch ihre malerische Darstellung, der man zunächst fast auf den Leim geht. Ein Beispiel ist “Untitled #216″, das hier im Hintergrund zu erahnen ist:

Cindy Shermans Foto den hinter Besuchermassen

Cindy Sherman, “Untitled #93″ (1981) und “Untitle #114″ (1982)

Über die erwähnten Fotografinnen (und Fotografen!) hinaus gibt es noch zahlreiche weitere zu entdecken – unter anderem Diane Arbus, Gertrud Arndt, Marta Astfalck-Vietz, Ellen Auerbach, Claude Cahun, Sophie Calle, Valie Export, Nan Goldin, Mathilde ter Heijne, Hannah Höch, Birgit Jürgenssen, Jürgen Klauke, Astrid Klein, Nikki S. Lee, Tracy Moffatt, Pierre Molinier,Pippilotti Rist, Katharine Sieverding.

Adlige und bürgerliche Rollenspiele im 19. Jahrhundert

Besonders spannend auch die Erkenntnis, dass es schon im 19. Jahrhundert Frauen gab, die sich vor der Kamera inszeniert haben. So etwa Virginia Oldoini Verasis Comtesse de Castiglione (1837-1899), die sich von einem Pariser Modefotografen in schönsten Posen ablichten ließ (etwa “Vengeance”, 1863-1867). Zu sehen sind auch wunderschöne Albuminabzüge aus den 1860er und 1870er Jahren von Julia Margaret Cameron, die allein schon das Anschauen lohnen.

Der Kuratorin Inka Grave Ingelmann, auch Herausgeberin des bei Hatje Cantz erschienenen Katalogs, hat eine aufregende Ausstellung zusammengestellt, auf der so manche Entdeckung zu machen ist. Die Schau ist noch bis zum 26.10.2008 in der Pinakothek der Moderne zu sehen.

Besucherin asking for female trouble

Rezensionen der Ausstellung haben außerdem:

• FAZ
• SPIEGEL
• Fokus
• art
• taz
• Deutschlandfunk
• ZEIT.

Ich habe die Beta-Version nicht getestet, da nicht klar war, ob man die Anpassungen der Fotos in die endgültige Version übernehmen können würde.

Die Highlights der neuen Version sind für mich:

• Unterstützung von 2 Monitoren
• Gezieltes Optimieren einzelner Bildbereiche mittels Pinseln (Abwedeln, Nachbelichten usw.)
• Selektives Scharfzeichnen
• Scharfzeichnung vor dem Druck

Damit tritt für mich (als Amateurin) Photoshop immer weiter in den Hintergrund. Das ist durchaus in meinem Sinne: eine Software reicht mir. Bei Bedarf benutze ich bislang entweder Photoshop 6 oder Photoshop Elements; letztere kenne ich aber noch nicht besonders gut.

Ich hoffe, dass man in Lightroom die Verschlagwortung vereinfacht hat. Das Konzept schien mir nämlich bislang ziemlich unausgegoren.

Einziger Nachteil der neuen Version: Man muss wieder Geld ausgeben. Mit rund 118 Euro für das Update ist es aber nicht so gravierend.

Weitere Informationen:

• Golem.de
• Adobe
• Versionsvergleich Lightroom 1 und 2

Viel Spaß beim Testen!

Kommentare

• 29. Juli 2008, Jürgen schreibt: hm .... 118 Euro, bzw. wahrscheinlich 110 Euro ist auch nicht gerade wenig. In der USA kostet es 99 Dollar ... Für ein Upgrade finde ich es - ehrlich gesagt, fast zu teuer. Sonnige Grüße Jürgen
• 29. Juli 2008, Claudia schreibt: Echt? Das ist ja ne Frechheit. Entspricht nach heutigem Kurs 63 Euro ... Das wäre in Ordnung.
• 29. Juli 2008, Jürgen schreibt: ja, im Adobe-Store North-America: 99 Dollar, gibt es sogar als französische Version http://www.adobe.com/products/photoshoplightroom Gespannt, ob es doch nicht auch demnächst eine 99 Euro Version gibt?! Grüße Jürgen
• 3. August 2008, Besim schreibt: Der Preis ist wirklich eine Frechheit! Um ehrlich zu sein: Photoshop möchte ich nicht missen, auch wenn LR mir nun noch mehr Arbeit abnimmt. Das liegt aber daran, dass ich mir viele Aktionen in PS zurecht gebaut habe, die mir viele Möglichkeiten bieten. Außerdem arbeite ich gerne Texturen ein – auch das würde mir ohne Photoshop fehlen. Trotzdem: LR ist um einiges besser geworden. Leider leitet der amerikanische Store einen auf die deutsche Seite weiter. Mal sehen, ob man LR auch aus den USA besorgen kann.
• 3. August 2008, Claudia schreibt: Ich habs versucht, aber selbst wenn man im US-Store bleibt, muss man die Adresse angeben, die auf der eigenen Kreditkarte hinterlegt ist. Wenn die deutsch ist, hat man keine Chance. Offenbar beschweren sich viele Nutzer außerhalb der USA (auch UK, Australien z.B.) über die exorbitanten Preise. Ob man deshalb aber hoffen kann, dass Adobe einlenkt ... ich glaubs kaum. Frustrierend.
• 4. August 2008, browserfruits : 40 Foto News & Links, die Du gesehen haben solltest | Digitale Fotografie Lernen - KWERFELDEIN - Martin Gommel schreibt: [...] 2 : Picspack mit einem aufschlussreichen Bericht über das neue LR. Mit Videos. Auch andere berichten [...]

Nach den technischen Fingerübungen widmen sich nun alle Teilnehmerinnen (wie es der Zufall will, ausschließlich Frauen) ihrem eigenen Thema. Unter dem Stichwort “Gestalterische Fotografie” ist im Folgenden eher künstlerische Fotografie zu verstehen als … andere, aber wo die Grenzen liegen bzw. ob sie überhaupt wichtig sind, muss jede(r) selbst entscheiden.

6 Monate sind für die Entwicklung und Durchführung eines Themas übrigens ein normaler Zeitraum, wir haben das Ganze in 10 Tage gequetscht. Inklusive Fotos entwicklen (lassen) und Ausstellung konzipieren. Anfangs kam uns diese Zeit lang vor, aber das hat sich schnell gegeben.

Im Kurs gingen wir bei der Entwicklung und Bearbeitung unseres fotografischen Themas, unserer Serie in etwa so vor:

Wie entwickelt man ein fotografisches Thema?

• Brainstorming des (vorgegebenen) Themas gemeinsam, evtl. Auflösung des Themas in Unterthemen, dafür jeweils separaten Gehirnsturm entfachen (z.B. Summertime = Sommer + Zeit)
• Befrage dich selbst:
  • Welche Begriffe in dem Brainstorming rühren dich an, rufen ein Echo hervor?
  • Was genau ist es, was dich interessiert, wie kannst du es genauer “einkreisen”?
  • MIt welchen Themen hast du dich bislang beschäftigt, zu welchen (genauen) Themen hast du (immer wieder) Serien erstellt, was lässt dich nicht los?
  • Was interessiert dich im Leben allgemein, ganz grundsätzlich?
  • Welche Erfahrungen und Talente bringst du mit? Also: Wo kommst du her, was kannst du besonders gut, auf welchem Gebiet kennst du dich gut aus?
  • Was hast du dir bis jetzt noch nicht zugetraut, was möchtest du gern ausprobieren?
• Wenn du deine Idee, dein Thema gefunden hast: Was ist es, was dich an diesem Thema reizt? Wie kannst du deine Idee dem Betrachter vermitteln? Welche Fotos, welche Art von Fotos drücken dein Thema am besten aus? Wie “übersetzt” du die Idee (vielleicht ein abstrakter Begriff, vielleicht ein Gefühl) für die anderen, die Betrachter deiner Bilder?

Nicht knipsen, sondern denken!

All diese Fragen und Überlegungen finden statt, bevor du überhaupt etwas fotografiert hast. Wichtig ist also: bring Gehirn und Seele auf Touren, öffne dich (dir selbst gegenüber), sei ehrlich mit dir, spür in dich hinein. Das klingt manchen vielleicht nach Esoterik oder Psychokram, aber für die Fotokunst halte ich es für unabdingbar. Stellst du dir die Fragen nicht gleich zu Anfang, so wirst du spätestens beim “Losknipsen” früher oder später merken, dass du Fragen hast.

Zum Beispiel: Dich faszinieren alte Gemäuer, Verfall, Wände, Materialien, verrottendes Holz, verrostendes Metall. Willst du all das in eine Serie bringen, stellen sich solche konkreten Fragen: Was ist es genau, was mich daran interessiert? Das Alter, die Vergänglichkeit, der Zahn der Zeit, die Veränderlichkeit des Materials? Und was hat das alles mit mir zu tun? Die Antworten auf diese Fragen sagen dir, welche Fotos du auswählen musst und welche aussortieren. Welche Fotos transportieren dein Anliegen am besten?

Jetzt kanns losgehen: Das Thema “anfotografieren”

Bevor du im stillen Kämmerlein oder auf der grünen Wiese, wo du nachdenkst, einschläfst, solltest du dich aufraffen und die nun schon viel schwieriger gewordene Aufgabe angehen: Anfotografieren. Mit dem Notizbuch in der Hosentasche und dem Equipment, das dir für deine Aufgabe geeignet scheint (nicht zu viele Objektive, die lenken vom Thema ab), gehst du raus bzw. dorthin, wo du fotografieren willst, und fängst an. Spätestens jetzt wirst du feststellen, dass dir die Antworten auf die vorab gestellten Fragen sehr gelegen kommen. Oder, dass du die Fragen eigentlich noch gar nicht beantwortet hast und erstmal weiter nachdenken musst.

Wie es weitergeht, wird demnächst verraten.

Kommentare

• 21. Juli 2008, Lars schreibt: Hallo Claudia, schön von Dir etwas über Deine Sommerakademie zu lesen.

  Nach den technischen Fingerübungen widmen sich nun alle Teilnehmerinnen (wie es der Zufall will, ausschließlich Frauen) ihrem eigenen Thema.

  Ich glaube das ist leider so, dass die männlichen Fotointeressierten mehr auf die Technik (mein Objektiv ist aber besser, usw.) achten, als auf den eigentlichen Vorgang des Fotografierens. Da werden Backsteinmauern abgelichtet um die Verzeichnungen herauszufinden oder aber festzustellen ob nun ein Front- oder Backfokus vorliegt (die üblichen Foren sind - aus meiner Sicht - leider voll davon). Um so mehr freue ich mich über Deine Beiträge, die mich viel mehr ansprechen. Ich werde die von Dir oben geschriebene Vorgehensweise mal ausprobieren. Eine Idee für eine Serie habe ich schon! In diesem Sinne viel Spaß mit Deinen Erfahrungen aus der Sommerakademie und nochmals Danke, dass Du uns daran teilhaben lässt. Viele Grüße Lars
• 21. Juli 2008, Claudia schreibt: Hallo Lars, ja die Technik-Freaks kenne ich zur Genüge. Mittlerweile habe ich aber den Eindruck, dass der Bedarf an gestalterischen Informationen steigt. Bei vielen ist die Digital-Euphorie etwas abgeflaut und sie stellen fest, dass auch die besten Kameras nicht von selbst gute Bilder machen. Und: viele möchten über die reine Ästhetik hinauskommen. Lass mal hören, wenn sich deine Idee für die Serie konkretisieren - und wo man das Ergebnis anschauen kann. Bin gespannt!

Ziemlich off topic, aber vielleicht doch nicht ganz: Das BarCamp Stuttgart findet am 27./28. September im Literaturhaus Stuttgart statt. Die Anmeldung läuft schon auf vollen Touren, aber es sind noch Plätze frei.

Ich würde mich freuen, einige Fotografie-Blogger zu sehen, damit wir uns mal über ein Bündeln der Kräfte oder gemeinsame Projekte austauschen können – jenseits von Blogparaden, Fotowettbewerben und Umfragen. Wir müssten doch eine Session zusammenkriegen, oder?

Für die Anmeldung müsst ihr euch erst ein Profil bei mixxt anlegen und dann im Netzwerk “Barcamp Stuttgart” anmelden. Dann auf die entsprechende Veranstaltung gehen (Freitag abend: Get-together, Samstag oder Sonntag, oder alle drei) und rechts auf “Ich nehme teil” klicken. Außerdem natürlich Vorschläge für Themen (”dieses Thema interessiert mich”) oder Sessions (”Ich biete folgendes an”) abgeben. Also: ihr schafft das schon :-).

Würd mich über ein paar ähnlich gesinnte Fotografie-Freunde freuen. Wie wärs?

Kommentare

• 27. Juli 2008, Steffen schreibt: Ein Treffen wäre wirklich prima. Das barcamp überschneidet sich aber mit der photokina. Ich bin zwar nicht da, aber ich kann mir vorstellen, dass da viele Fotografen keine Zeit haben. Aber wir müssen so was mal unbedingt planen :-)
• 27. Juli 2008, Claudia schreibt: Hallo Steffen, hm du hast Recht. Bin inzwischen auch nicht mehr ganz so überzeugt, dass das barcamp der richtige Ort für sowas ist. Aber lass uns mal bei Uwe weiterreden – falls du der generellen Tendenz dort zustimmst. Ansonsten bitte Mail.
• 28. Juli 2008, Ralf schreibt: Ein kleines Bloggertreffen wäre toll. Ein photoCamp quasi :) Sollen wir das mal organisieren? Ralf
• 28. Juli 2008, Claudia schreibt: Bin dabei. Als Ort würde ich Frankfurt vorschlagen: zentral in D, kenne die Stadt aber nicht besonders gut. Gut wäre ein Organisator vor Ort. Termin: müsste man überlegen. Online planen könnte man bei antzatwork (im Vorfeld) und natürlich bei mixxt (sobald halbwegs Konzept steht bzw. wenns was Größeres werden soll). Ich fände eine kleinere Veranstaltung (6-20 Leute) ganz schön.

Eins sei aber doch gesagt: Eine ganz neue Erfahrung ist es, zunächst ein Thema zu entwickeln und dann fotografieren zu gehen, um es zu verwirklichen. Sonst gehe ich eher los und schaue, was sich ergibt. Die Interpretationen kommen dann nachträglich. Ein äußerst interessante und teilweise unangenehmer Prozess. (Zum Beispiel: Dies und jenes hat nicht geklappt, hier und da fehlt noch ein Bild. Jetzt muss ich da nochmal hin und “nachfotografieren”. Öd. Mecker. - So öde ist es dann aber doch nicht. Und hinterher freut man sich über wundersame Themenentwicklungen. Wie wer wo was, das erfahrt ihr bald.)

Abend der Offenen Tür in der Sommerakademie

Und noch eins: Morgen (d.h. heute, Donnerstag, der 10. Juli 2008) zwischen 18 und 22 Uhr werden in einem “Tag der offenen Tür” die Ergebnisse der Sommerakademie präsentiert. Wer Lust hat zu kommen, ist herzlich eingeladen. Wir sind auf dem Gelände von Schloß Neuhaus im Haus der VHS, über dem Marstallcafé im 1. Stock (Raum 5 und Flur), zur Anreisebeschreibung bitte hier entlang.

Kommentare

• 10. Juli 2008, Sam schreibt: Schickes Bild - aber ein wenig Dunkel, findest du nicht?
• 10. Juli 2008, Lars schreibt: Schön mal wieder ein Lebenszeichen von Dir zu sehen und zu lesen. Das mit dem

  zunächst ein Thema zu entwickeln und dann fotografieren zu gehen, um es zu verwirklichen

  finde ich auch einen interessanten Ansatz. Kannst ja mal ein wenig genauer berichten - natürlich erst wenn Du wieder in heimatlichen Gefilden bist - wie man so etwas genau umsetzt. Dir weiterhin noch viel Spaß! Zu Eurem Tag der offenen Tür ist es mir dann von Hamburg aus doch etwas zu weit, hoffe aber, dass Ihr ein paar Besucher hattet. Viele Grüße Lars
• 11. Juli 2008, Claudia schreibt: Sam, ich wollte die Abendstimmung erhalten. Offenbar hat es nicht funktioniert ;-). Lars, ja, ich werde berichten ... Am Wochenende setze ich mich dran. Gestern waren übrigens massenweise Besucher da. Ich war ganz überrascht. Und sehr angetan von unseren Ergebnissen, manche Fotos hatte ich selbst noch nicht gesehen. Und stolz auf meine Serie ;-). Habe ich euch jetzt genug auf die Folter gespannt?
• 11. Juli 2008, Lars schreibt: Das kannst Du laut sagen, Claudia, ich bin schon richtig auf Deinen Bericht bzw. Deine evtl. Artikel gespannt....

• Schwierigkeit 1: Bei allen Übungen Autofokus aus. Meine Güte, ich bin wahrlich kein Autofokus-Freak, steige aber sonst in letzter Zeit eigentlich nur im Notfall auf manuell um, ich gestehe es. Die Devise im Kurs hingegen lautet: Nur im Notfall Autofokus benutzen! Bei manchen Übungen ist das schwierig, siehe unten.
• Schwierigkeit 2: Bewegungsunschärfe. Eigentlich kein Problem, denkt die geübte Fotografin. Leider hat sie aber keine intuitive Einschätzung davon, bei welcher Situation und welcher Helligkeit z.B. die Beinbewegung eines vorbeigehenden Passanten verwischt wird. Der Verwacklungsschutz meiner E-510 hat jegliches Gefühl für die Darstellung von Bewegung verdorben. Ich erfahre bei unseren Übungen im Paderquellgebiet, dass nicht nur Licht und Geschwindigkeit des Objekts sondern auch Abstand zum Motiv einen Einfluss haben.
• Schwierigkeit 3: Mitziehen. Das habe ich eigentlich erst einmal in meinem Leben bewusst geübt, nämlich vor ca. vier Jahren, als bei mir der Fotowahn anfing. Bei einem Bus in der Heilbronner Fußgängerzone hat es wunderbar geklappt. Damals war ich aber auch noch an das Arbeiten ohne Autofokus gewohnt (Minolta X-700). Mitziehen ohne Autofokus entpuppte sich als richtige Herausforderung. a) Mitziehen bei einem Fußgänger klappte gar nicht (zu langsam). b) Mitziehen bei Radfahrern klappte halbwegs, das Tempo stimmte ungefähr, aber dafür war es schwer, das Objekt halbwegs scharf abzubilden (der Fußweg, wo sie vorbeifuhren, war leicht in unsere Richtung gebogen, zuerst waren wir zu nah dran usw.). Hier mein bester Versuch, an dem das Schönste nicht die Schärfe ist oder der schaurige Hintergrund, sondern die nicht unbedingt gewollte Verwischung an den Laufrädern. Nun ja:

  

  Dann kam wir auf die Idee, ein bisschen Bauchmuskeltraining zu machen: Zurückgelehnt auf dem Rasen, Fuß anvisiert und schön mit dem Fuß gewackelt. Das wars:
  c) Mitziehen mit dem eigenen Fuß. Da weiß man immer genau, wie schnell er sich bewegt, und bewegt sich synchron.
  Insgesamt wäre ein Stativ natürlich hilfreich gewesen …

  

Morgen gehts dann um die Entwicklung einer Bildidee. Da wirds richtig spannend.

Schön, wenn auch mal 100 mm für die Orni-Fotografie ausreichen …

[/german]
[english]When we were relaxing in a Café in Paderborn after our demanding photography workshop today, we found that the local strawberry cake was a favourite with the local robin. When we spoke to it in friendly tones, it came to us immediately and took the cake from our hand and brought it home to his hungry offspring.

It was nice to find that in rare cases, 100 mm is quite enough for birdwatchers’ photographs …

[/english]

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• 2. Juli 2008, Steffen schreibt: Jetzt wissen wir auch warum das Kehlchen rot ist. Vom Erdbeerkuchen ;-) Schönes Foto!
• 2. Juli 2008, Martin schreibt: So klein und soviel Selbstbewußtsein - starkes Bild!
• 7. Juli 2008, sylvia schreibt: superschönes foto, claudia!!! herzliche grüße,sylvia

Um 9.00 trafen sich alle Workshop-Teilnehmer, auch die der anderen Kurse (Bildhauerei, Malerei usw.), im Marstall-Café auf dem Areal von Schloß Neuhaus zum Frühstück. Ich lernte gleich eine nette Malerin (!) aus Hamburg kennen, die in meinem Fotokurs ist. Am ersten Tag lief in Valérie Wagners Kurs “Gestalterische Fotografie” neben Formalem, Vorstellungsrunde und Brainstorming schon einiges: 2 Teilnehmerinnen legten mitgebrachte Arbeiten auf den Tisch, die wir diskutierten. Durchaus kontrovers; immer wieder spannend.

Eine ziemlich heterogene Runde ist da zusammengekommen. Freischaffende Malerin, Architekturstudentin, langjährige Sommer-Akademie-Besucherinnen entsprechenden Alters, … mit entsprechend unterschiedlichen Vorerfahrungen. Bin gespannt, wie wir alles unter einen Hut kriegen. Da es aber vor allem um selbständige Arbeit, Bildbesprechungen und Konzeptentwicklung geht, können alle so etwa auf ihrem Niveau loslegen. Gewisse technische Grundlagen werden halt kurz wiederholt, das schadet nie.

Die Bedingungen in Schloß Neuhaus sind traumhaft: umflossen von Pader, Alme und Lippe, umgeben von Seen und Grünanlagen, findet das Seminar in einer wunderschönen Umgebung statt. Die Räume sind schön groß, wir haben einen Seminarraum, ein Malzimmer (Fotogramme und Ähnliches) und ein Fotolabor mit 8 Vergrößerungsplätzen. Zum Beiprogramm gehören Galerie- und Museumsbesuche, Kennenlern-Grillabend, Freilichttheater usw., alles natürlich freiwillig und vieles umsonst.

Meine tägliche 45-Minuten-Radtour von Bad Lippspringe (FeWo) nach Schloß Neuhaus (Paderborn), vorbei an weiteren Seen, durch Wälder, über wunderschöne Radwege (gesegnet sei Nord-, West-, vor allem nicht Süddeutschland!) wird mich fit halten. Weitere Berichte, vielleicht sogar mit Foto, werden folgen.

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• 30. Juni 2008, Lars schreibt: Das hört sich doch alles richtig gut an! Bin schon mal auf Deine weiteren Berichte gespannt.... Viele Grüße Lars
• 30. Juni 2008, Martin schreibt: Claudia, ich wünsche Dir neue Erkenntnisse, viel Vergnügen, auch Erholung. Und jetzt warte ich auf - Bilder!!!
• 1. Juli 2008, Claudia schreibt: Danke, ihr beiden. Das mit den Bildern ist etwas schwierig ... Aber die nächsten Tage werden etwas bringen. Da bin ich sicher. Ach ja ... ich hätte da was, mal sehen ... Mit DFÜ-Verbindung zu surfen habe ich lange nicht mehr gemacht, es ist quälend langsam im Vergleich zu DSL. Nicht mal ISDN, o weh. Nun ja. Bis bald!
• 6. Juli 2008, intermayer.com schreibt: Blick durch den Sucher - 2008-W27... Der Blick durch den Sucher - der Wochenrückblick auf die Fotografie-Szene - für Kalenderwoche 27. Fototechnik / Fotografen über die Schulter geschaut: Claudia von schauplatz.org berichtet Interessantes von der Sommerakademie Gestalterische Fotograf...

So dornig ist der Weg, auf dem wir weiterkommen wollen …

1. Regelmäßiger Austausch mit anderen in einem fortlaufenden Kurs: Über meine Foto-Peer-Group “Kunst des Sehens” (VHS-Kurs in Stuttgart) habe ich schon früher geschrieben. Gemeinsame Fotoexkursionen, Ausstellungsbesuche und vor allem immer wieder schlicht und einfach: Bilder auf den großen Tisch legen und darüber sprechen, optimalerweise unter Anleitung eines guten Fotografen. Alternativ bietet sich auch ein örtlicher Fotoclub an, hier muss man jedoch aufpassen, dass man nicht von Technikfreaks umgeben ist, die sich nur gegenseitig mit ihrer Ausrüstung beeindrucken wollen. Oder eine Entschuldigung fürs abendliche Bier suchen.
2. Besuch von Ausstellungen von KünstlerInnen und FotografInnen: Eine nicht zu unterschätzende Inspirationsquelle. Glücklich, wer in oder im Umkreis einer kulturell gut versorgten Großstadt wohnt. Hilfreich ist es, eine Ausstellung mit anderen zusammen zu besuchen, um die ausgestellten Werke diskutieren zu können. Auch aus Malerei und Skulptur kann man übrigens viele Lehren ziehen für die eigene Fotografie: Bildaufbau, Umgang mit Licht und Schatten, Gestaltung …
3. Eigentlich eng verbunden mit Punkt 2: Von guten Fotografen lernen. Ob man deren Bilder nun schätzt oder ablehnt: auch aus Ablehnung kann eine produktive Auseinandersetzung werden. Ein sehr wichtiger Punkt. Solche Werke lassen sich natürlich nicht nur in Ausstellungen, sondern auch in Fotobüchern (Monographien) studieren, die es übrigens auch in vielen Stadtbüchereien gibt – man muss nicht immer gleich 40 Euro ausgeben. Auch hier bringt es am meisten, die Fotos mit anderen zu diskutieren.
4. Urlaub für die Weiterbildung opfern: Mehrtägige Fotokurse und Sommerschulen. Intensive Erlebnisse mit der Fotografie, und meist einen großen Qualitäts- und Motivationsschub, bringen gut ausgesuchte Kurse vorzugsweise an schönen Orten im In- oder Ausland. Sehr wichtig sind hier nicht nur die Bedingungen vor Ort (möglichst geringe Teilnehmerzahl, gute Organisation, erfahrene Kursleiter …). Auch den oder die Kursleiter, dessen/deren Lebenslauf und Portfolio sollte man sich gut anschauen. Interessiert mich, was er macht? Wird er oder sie mir etwas beibringen können? Ist der Kurs von Kameraherstellern gesponsert und womöglich nur eine gut getarnte Werbeveranstaltung? Einen guten Überblick über Fotokurse und Sommerakademien bietet Fototrainer.de, wo man nach Kursen in der eigenen Stadt suchen kann und aktuell eine Übersicht über fotografische Sommerakademien geboten wird.
5. Auseinandersetzung mit der eigenen Einstellung zum Leben (ja!) und zur Fotografie: Was will ich erreichen? Welche Themen sind mir wichtig? Welche Ziele will ich mir in der Fotografie setzen? Dazu gehört auch, sich ein Thema zu suchen und es konsequent zu verfolgen und umzusetzen. Wie schwer das ist, weiß jeder, der es einmal versucht hat. Dazu gehört auch, ein Portfolio zu entwickeln oder ein “Body of Work”, wie es John Paul Caponigro in einem lesenswerten Aufsatz genannt hat (Download hier als pdf auf Englisch). Man kann sich dazu auch professionelle Hilfe suchen, sofern es der Geldbeutel erlaubt.
6. Das gute alte fotografische Lehrbuch: Der Markt für Fotografie-Bücher ist inzwischen riesengroß und es ist relativ schwierig, die Spreu vom Weizen zu trennen. Besonders Bücher, bei denen die Kunst des Sehens und die Bildgestaltung im Vordergrund stehen, sind schwer zu finden. Eine aktuelle Neuerscheinung sollte man sich vielleicht ansehen: George Barrs “Besser Fotografieren”. Der US-Bestseller ist nun auch auf Deutsch erhältlich. Inhaltsverzeichnis, Einleitung und ein Auszug aus dem ersten Kapitel, die ihr auf der Webseite des Verlags ansehen könnt, lesen sich recht vielversprechend. (EDIT: Gelesen und empfohlen von Lars, siehe Kommentar.)
7. Fotozeitschriften: Bitte kein werbestrotzendes Foto-Equipment-Testheft, was man wohl über mindestens 80 % aller Fotozeitschriften sagen kann. Ich hatte mich seinerzeit schon mal über dieses Thema ausgelassen. Meine Favoriten zur Zeit: Photonews (interessante Fotografen und Artikel, Neuigkeiten aus der Szene, viel guter Inhalt für wenig Geld) und Schwarzweiß (interessant auch für Farbfotografen: gute Fotoauswahl, Schwerpunkt auf Bildkritik und Gestaltung, hochwertig gemacht). EDIT: Ralf Spieß empfiehlt außerdem Photo  International und Leica Fotografie International (auch für Nicht-Leicaner).
8. Fotografie studieren: Wer entschlossen ist, sein Hobby zum Beruf zu machen und sich eine Fotografie-Lehre nicht vorstellen kann, wer jung genug ist oder sich fühlt, kann natürlich auch an ein Studium denken. Eine Übersicht über die Fotografie-Studiengänge in Deutschland mit weiteren Informationen gibt es auf der Seite Foto-Studium.
9. Informationen aus dem Internet zusammensuchen: Diese eigentlich vielversprechende Möglichkeit ist gar nicht so einfach zu verwirklichen. In Foto-Foren und Communities wird eine echte Bildkritik kaum je geleistet. Im Internet am häufigsten zu finden sind technische Hilfestellungen bei der Umsetzung bestimmter Aufgaben, die technischen Grundlagen der Fotografie oder das Erörtern der Vor- und Nachteile bestimmter Ausrüstungsgegenstände. Gelegentlich trifft man dann auch auf wertvolle Tipps zur Gestaltung, leider meist im englischsprachigen Bereich.
10. Fotografieren, fotografieren, fotografieren! Dieser Punkt steht nur deshalb am Ende, weil er sich eigentlich von selbst versteht und selbstverständliche, unabdingbare Voraussetzung für das eigene Weiterkommen ist.

Wenn ich diese 10 Punkte so lese, wird mir klar, dass für mich persönlich Punkt 1, 2/3, 5 und 10 am wichtigsten sind. Mit sich immer wieder verschiebenden Schwerpunkten.

Habt ihr noch mehr Ideen zur fotografischen Weiterbildung? Bitte weist in einem Kommentar darauf hin, ich werde sie dann in den Artikel einbauen.

Tipps von Schauplatz-Besuchern:

• Sich selbst limitieren, also z.B. nur mit einem 50-mm-Objektiv losziehen. Das schult das Auge auf eine bestimmte Brennweite und macht Spaß! (Ralf-Jürgen Stilz)
• Kaufe Bilder. Wer Kunden ansprechen will, der sollte selbst auch Kunde sein. (Uwe Mayer)

Kommentare

• 27. Juni 2008, Ralf-Jürgen Stilz schreibt: Sich selbst limitieren! Also z.B. nur mit einem 50mm Objektiv losziehen. Das schult das Auge auf eine bestimmte Brennweite und macht Spaß! Ralf
• 27. Juni 2008, Claudia schreibt: Guter Tipp, Ralf. Man lernt dadurch auch viel besser, welche (Fest-)Brennweite sich für welchen Zweck eignet. Ich habs neulich mit meinem 50 mm Makro versucht (Kleinbild 100 mm), das war auch spannend, und es sind nicht nur Makro-Aufnahmen dabei herausgekommen. Die Selbstlimitierung könnte man auch noch anders angehen, z.B.: Alles was ich fotografiere muss sich auf diesem Platz befinden - auch wenn er mir anfangs uninteressant erscheint. So etwas würde ich allerdings eher unter "fotografische Fingerübungen" ablegen als unter "Weiterbildung", habs aber trotzdem aufgenommen.
• 27. Juni 2008, Lars schreibt: Hallo Claudia, mal wieder ein Artikel von Dir zu meinem Lieblingsthema! :-) Das von Dir erwähnte Buch George Barrs “Besser Fotografieren” habe ich mir gekauft und gelesen. Ich kann es nur empfehlen! Darin ist auch ein Kapitel zur eigenen Standortbestimmung enthalten. Das hilft auch schon mal, um zu sehen, was man bereits erreicht hat - ist meistens gar nicht so wenig. Ebenfalls hat mir der Abschnitt zum Thema "Vereinbarkeit von Beruf, Familie und Fotografie" gefallen. Ich kann das Buch nur jedem empfehlen! Viele Grüße Lars
• 27. Juni 2008, Uwe Mayer schreibt: Für all jene die selbst Fotos verkaufen möchten: kaufe Bilder. Egal wie groß Dein Budget ist, verglichen mit dem Geld das Du für Fotoausrüstung raushaust ist das wirklich drin. Wer Kunden ansprechen will, der sollte selbst auch Kunde sein.
• 27. Juni 2008, Claudia schreibt: Lars: Oh super, das klingt gut. Da werd ich wohl mal zu Lindemanns pilgern. Uwe: Ein Gedanke, auf den ich noch gar nicht gekommen bin, der mich aber mehr und mehr überzeugt. Leider hab ich kaum genug Platz in der Wohnung für meine eigenen Bilder (zu viele Regale, zu viele Fenster --> zu wenig Wandfläche). Aber auch da gibt es Lösungen, wie ich deiner im übrigen empfehlenswerten Serie "Kaufst du Bilder?" entnehme.
• 27. Juni 2008, ralf spiess schreibt: Huhu Claudia, bzgl. der Fotozeitschriften möchte ich noch wärmsten ergänzen: Photo-international, auf einem mit "Schwarz-weiss " vergleichbaren Niveau aber mit deutlich mehr Farbe. die Aufmachung ist auch eher ruhig, auf die wirklichen Inhalte ausgerichtet, die Hefte haben teilweise durchgängige Themenschwerpunkte. und dann kann ich noch - als NICHT-Leica-Fotograf (kann mir halt derweil nur die Zeitschrift leisten) die LFI (Leica Fotografie Inetrnational) empfehlen. wenn man sich die Leica-Werbung wegdenkt, und selbst die ist interessant, dann bleibt noch sehr viel allgemeingültiger Gehalt in anspruchsvoll gediegener Aufmachung übrig. Gerne hätte ich auch noch die Leica-world empfohlen deren Ableben ich noch immer betrauere (Letzte Ausgabe 01.2007, danach aus Kostengründen eingestellt JAMMER JAMMER JAMMER Aber es soll noch antiquarische Exemplare geben, und auch bei Lindemanns in Stuttgart harrt noch das eine oder andere seiner Entdeckung.....
• 27. Juni 2008, Claudia schreibt: Hallo Ralf, ja, die Photo-(Technik)-International habe ich mir vor ein paar Tagen auch mal wieder gekauft. LFI blättere ich gelegentlich im Zeitschriftenladen durch :-). Leica World kenne ich nur vom Hörensagen. Ich ergänze die Zeitschriften noch oben im Artikel. Danke!
• 27. Juni 2008, Mihau schreibt: Ein schöner Artikel, besonders die Fotozeitschriften die Du genannt hast, sind interessant. Die meisten drehen sich leider "nur" um Technik. Gruß Mihau
• 27. Juni 2008, Claudia schreibt: Hi Mihau, ja, die kann man getrost vergessen und sollte sich damit nicht aufhalten. Mit den oben erwähnten Zeitschriften (jetzt ergänzt) kommt man schon ziemlich weit.
• 28. Juni 2008, arsTraben schreibt: Fotoprints tauschen?... Inspiriert von dem Artikel “Kaufst Du Bilder?” und “10 Tipps für die fotografische Weiterbildung” habe ich mir gedacht, ich biete ab sofort meine Fotos - ja ich muss sie noch online stellen - zum Kaufen bzw. - lieber eigentli...
• 29. Juni 2008, browserFruits : Foto News und Links und Videos für den 29.06.2008 | Digitale Fotografie Lernen - KWERFELDEIN - Martin Gommel schreibt: [...] 10 Tipps für die fotografische Weiterbildung - Claudia von Schauplatz hat eine lesenswerte Liste erstellt, wie Du auf Deine fotografischen Reise weiterkommst. [...]
• 29. Juni 2008, Hannes Trapp schreibt: Tolle Liste, tolle Punkte. Für mich treffen einige nicht zu, aber das liegt selbstverständlich daran, dass das immer eine Typenfrage ist. Für meinen Geschmack ist Punkt 9 aber im direkten Zusammenhang zu Punkt 3 zu sehen. Ich persönlich finde im Netz oft mehr Inspiration und mehr großartige Fotos als in Ausstellungen und in Büchern. Das geht sogar so weit, dass ich mir oft in Ausstellungen oder beim Durchblättern gemischter Fotobände in Geschäften oder Cafés Notizen mache, um mir später zu Hause im Internet die Portfolios der einzelnen Künstler genauestens anzuschauen. So neulich in Berlin mit "Boris Hoppek" passiert. Außerdem würde ich auch die Hilfe beim Weiterkommen im eigenen Stil in Communitys nicht unterschätzen, jedoch muss man dort lernen, damit umzugehen. Dort wird oft nicht viel kritisches angemerkt, da man niemanden angreifen möchte. Ein schlechtes Bild bleibt unkommentiert, niemand schreibt darunter warum er es schlecht findet. Daher muss man meines erachtens dort lernen, zwischen den Zeilen zu lesen und genauer nachzufragen. Allerdings muss man auch lernen, die Dinge dort differenziert zu betrachten; so wird ein zu einer guten Zeit hochgeladenes, durchschnittliches Foto von einem herausragenden / polarisierenden / ansprechende Motiv mehr und bessere Kommentare erhalten als ein Montag morgens um 4 Uhr hochgeladenes großartiges Foto von einem dezenten, zurückhaltenden Motiv. Aber das sind wie gesagt nur meine persönlichen Punkte, die für mich noch fehlen. Danke Dir für diesen tollen Artikel!
• 30. Juni 2008, Claudia schreibt: Bitte, gern geschehen :-). Typfrage stimmt natürlich auch. Und es ist natürlich nicht so, dass ich mir nie im Internet Fotos anschaue. Die Wirkung ist aber so ... flüchtig. Zu den Communities: Je mehr ich "offline" mit realen Menschen reale Abzüge diskutiere, die vor uns auf dem Tisch liegen, umso mehr weiß ich die persönliche Atmosphäre und den echten Austausch zu schätzen, der dabei zustande kommt. Nachfragen ist dort viel einfacher, das Troll-Problem fällt weg, und man kann meistens ziemlich genau einschätzen, wie welche Kritik oder welches Lob gemeint ist. Also: ich kann es nur empfehlen.

[/german]
[english]Yesterday in the city of Stuttgart:

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Kommentare

• 23. Juni 2008, Sonnenschutz Ingo schreibt: Ich finde das richtig erstaunlich, wie man damit Musik machen kann. Ich habe das mal versucht, und nur einzelne Töne heraus bekommen. Da steckt richtiges Talent hinter!!! Siehe http://www.youtube.com/watch?v=tJSIQuj2u7M
• 23. Juni 2008, Claudia schreibt: Ja, vor allem wenn man sieht und hört, in welchem Affentempo die über die Gläser flitzen - Respekt!